重新审视当代女性艺术家的表达有何意义?策划“反行动:她们各自的回应与挑战”的三家美术馆策展人座谈
内容摘要
展览“反行动——她们各自的回应与挑战”以艺术史学家中嶋泉的著作《反行动》为起点,从性别研究的视角重新审视了1950至60年代活跃的14位日本女性艺术家的创作。策展人指出,尽管这些艺术家在“不定形艺术”(Informel)时期曾获认可,但随着评论焦点转向更具男性气质的“行动绘画”(Action Painting),她们逐渐被边缘化。本次展览的意义在于批判性地挑战既有的战后艺术史叙事,聚焦于那些被主流历史遗漏的艺术家的个体实践。通过调研,发现了许多未发表的作品,揭示了艺术家们在未公开展出的时期仍在持续的实验性创作。策展人有意识地避免强调与性别相关的个人困境,而是着重展现艺术家们(如草间弥生、田中敦子等)对时代的回应,包括使用重复性工作、间接性技法以及探索新材料等多样化的方法论。他们希望观众能关注作品的创作过程,并认识到历史是随着被忽视的作品被重新审视而不断更新的。
(来源:Tokyo Art Beat)