「바다」를 향하며 그려지는 것: 니시무라 유의 유럽 미술기관 첫 개인전 「Towards a Sea」를 걷다
요약
이 글은 일본인 화가 니시무라 유의 유럽 미술기관 첫 개인전 「Towards a Sea」를 필자가 전시장을 걸으며 소개하는 전시 리뷰다. 니시무라의 작품은 일상 산책에서 촬영한 사진과 기억을 출발점으로 삼으면서도 단순한 재현으로 향하지 않고, 인물과 풍경이 생성 도상의 것으로 나타난다. 성별과 나이가 분명하지 않은 인물상, 고양이와 개의 작은 초상, 공장이 있는 해경 등은 다시 그린 흔적과 엷게 녹인 안료층을 통해 무언가 보이기 시작하는 순간과 사라지는 순간을 한 화면에 공존시킨다. 회장은 퐁피두 센터에서 도보 거리에 있는 Galerie Lafayette 재단의 현대미술센터 Lafayette Anticipations다. 19세기 말 옛 창고의 외관 안에 OMA가 설계한 가동식 플로어를 품은 특이한 공간에서 관람객은 물결무늬 같은 이중 회랑을 따라 작품을 만난다. 큐레이터 Elsa Coustou는 이 전시가 일본을 거점으로 하는 작가의 제작 환경에寄り添う 「바다」로 향하는 길로서 구상되었다고 설명한다. 전시는 가장 오래된 《factory》(2018)로 시작해 고양이와 개의 작은 초상, 《gaze》(2023) 등으로 이어진다. 니시무라에게 「초상」은 사람의 얼굴에 국한되지 않고 풍경과 동물에 깃든 기운이며, 바라보던 우리가 되바라보이는 왕래가 회장을 하나의 「심적 풍경」으로 만든다.
(출처：美術手帖)