《吉田璋也的设计——新作民艺运动所追求的未来》（Panasonic汐留美术馆）开幕报道：追寻“民艺之母”的设计
内容摘要
“吉田璋也的设计——新作民艺运动所追求的未来”于10月15日在东京Panasonic汐留美术馆开幕，展至12月20日。这是首次在东京举办以吉田璋也（1898-1972）冠名的展览，由该馆学艺员川北裕子策展，通过约300件作品及相关资料，介绍他以鸟取为基地展开的“新作民艺运动”。展览涵盖陶瓷、木工家具、染织、金工等工艺品，并延伸至建筑、生活文化及地区环境保护等多方面实践。民艺运动的理论倡导者柳宗悦广为人知，而与他同时代、将思想付诸实际制作与生活文化的吉田却未必被充分了解。吉田出身鸟取，是一名耳鼻咽喉科医生，他与当地工匠合作，设计适合现代生活的工艺品，并建立了从生产到销售的体系。陶艺家河井宽次郎称柳宗悦为“民艺之父”，而称吉田为“民艺之母”。在开幕式前的内览会上，馆长岛冈国康表示，该馆一直将建筑、居住和工艺设计作为重要主题，希望观众“不仅欣赏单件作品，还能用五感体验作品所融入的整体空间和世界观”。展览开头介绍了象征吉田活动的《患者用诊察椅》（1952）和《绿釉黑釉染分皿》（1931）。前者是吉田为自家诊所设计的诊察椅，木制高背椅上装有诊疗用照明器具；《医师用带轮椅》（1952）则配有木轮，方便医生移动，两者均以医疗功能为导向的造型为特色。后者是吉田1931年在鸟取开始的新作民艺运动的起点，圆形盘面以绿釉和黑釉一分为二，设计简洁，他重新审视当地牛户烧的釉药组合，提议使用窑传的绿釉与黑釉。这种染分皿如今已成为鸟取民艺的代表作之一。学艺员川北说明，吉田的设计“多为非常简洁、洗练、利落的风格”，从用途不同的诊察椅和盘子中，可以看出他追求功能与造型美相结合的共同姿态。
(来源：美術手帖)