塚田優｜令和插画展览论：①走向“团队作战”的展览及其引领者Mika Pikazo
内容摘要
本文是评论家塚田優三回连载的第一回，论述自2020年前后起，日本插画师的展览从以往以装裱平面作品为中心，转向运用空间演出与多样数字输出的“团队作战”式展览。正如插画师虎硬所指出的，近年个展中画家专注于绘画，而空间设计、设计、材料采购与制作等由其他专业团队分担。望月けい个展“俗世”在有馬トモユキ的展览指导下，依主题进行墙面着色与动态作品配置，营造出被画面包围的空间。本文重点讨论的Mika Pikazo以在角色周围散布近乎原色的红、蓝、黄而闻名，2017年担任VTuber辉夜月的角色设计。她在四次个展中精心打造包括照明与展具在内的空间构成，展出以亚克力为载体的UV印刷、通过闪光摄影浮现图案的作品、在亚克力盒中放入对象物形成物理层叠结构的作品，以及影像与雕塑等。“ILY GIRL”探索将整个空间作为装置，“UNDER VOYAGER”则将全场构成一个故事，并明确作为当代艺术呈现。她还反复使用单管脚手架，这与Chim↑Pom及ARTISTS' FAIR KYOTO等当代艺术展览中对“白立方”的另类姿态相通。她还担任“感情展”的展览指导，在强烈投入展览形式的同时表示要“深究从娱乐中诞生的艺术表达”，将自己的实践定位为娱乐的延伸。
(来源：artscape)