「森万里子：燦燦」（森美術館）開幕レポート。森万里子、24年ぶりの国内大規模個展
概要
「森万里子：燦燦」が東京・六本木の森美術館で10月31日に開幕した。会期は2027年3月28日まで。本展は現代美術家・森万里子（1967〜）の30年以上にわたる活動を約40点の作品で紹介する大規模個展で、日本では2002年の東京都現代美術館「森万里子 ピュアランド」以来24年ぶりとなる。初期の写真や映像からCGや脳波を用いたインタラクティブ・インスタレーション、古代文明や自然信仰に着想を得た立体作品、近年のパブリックアート・プロジェクトまで多様な実践をたどる。キュレーションは森美術館館長の片岡真実とソロモン・R・グッゲンハイム美術館・財団のアレクサンドラ・モンローが担当。展覧会は「スター誕生」「つながる世界」「太古の記憶」「自然とひとつに」の4セクションで構成される。開幕前の記者発表会で片岡は、世界各地で分断が進む現在におけるアートや美術館の役割を考えるうえで森の実践を振り返る意義を強調。モンローは森の表現を「メタフィジカル・ポップ」と位置づけ、ポップカルチャー、テクノロジー、科学、精神性を横断してきた活動を現代美術史のなかで再評価する展覧会だと説明した。タイトルの「燦燦」は森の作品に繰り返し現れる「光」を象徴する言葉で、会場は曲線を描く白い壁や柔らかな照明、池田謙による電子音楽などにより個々の作品がひとつの大きな空間体験として結びつけられている。展示は初期の「サイボーグ」シリーズから始まり、《プレイ・ウィズ・ミー》（1994）や《サブウェイ》（1994）、《スター誕生》（1995）などを通じて、大衆文化の背後にある女性表象や消費への批評的視点を示す。その後、仏教的死生観や宇宙観へと関心が広がり、《巫女の祈り》（1996）や《熊野》（1997）、「エソテリック・コスモス（宇宙の秘儀）」シリーズ（1996-98）、《ピュアランド（浄土）》などを制作。1997年ヴェネチア・ビエンナーレで特別賞を受賞した《ニルヴァーナ》は3D映像に風や香りも取り入れ、複数の感覚に働きかける。片岡は森が1990年代から最新技術を取り入れながら「平面作品にとどまらない空間的な体験を追求してきた」と指摘する。
(出典：美術手帖)