《森万里子：灿灿》（森美术馆）开幕报道。森万里子时隔24年的日本国内大型个展
内容摘要
《森万里子：灿灿》于10月31日在东京六本木的森美术馆开幕，展期至2027年3月28日。本次展览是当代艺术家森万里子（1967年生）的大型个展，通过约40件作品介绍其30多年的创作活动，也是自2002年东京都现代美术馆举办《森万里子：Pure Land》以来，她时隔24年在日本举办的大型个展。展览追溯了从早期摄影和影像，到运用CG和脑电波的互动装置、受古代文明和自然信仰启发的立体作品，以及近年公共艺术项目等多样实践。策展由森美术馆馆长片冈真实和所罗门·R·古根海姆美术馆及基金会高级策展人Alexandra Munroe担任。展览由“明星诞生”“连接的世界”“远古的记忆”“与自然合一”四个部分组成。在开幕前的记者发布会上，片冈强调了在当前世界各地分裂加剧的背景下，回顾森万里子的实践对于思考艺术和美术馆所能发挥作用的意义。Munroe将森万里子的表现定位为“形而上学流行”，并说明本展是在现代美术史中重新评价其横跨流行文化、技术、科学和精神性的创作。标题“灿灿”象征着森万里子作品中反复出现的“光”，会场通过曲线白色墙面、柔和照明以及池田谦的电子音乐等，将各个作品联结为一次巨大的空间体验。展示从早期“赛博格”系列开始，通过《Play with Me》（1994）、《Subway》（1994）、《明星诞生》（1995）等作品，揭示大众文化形象背后对女性表征和消费的批判视角。此后，森万里子的关注扩展至佛教生死观和宇宙观，创作了《巫女的祈祷》（1996）、《熊野》（1997）、“Esoteric Cosmos（宇宙秘仪）”系列（1996-98）、《Pure Land（净土）》等。1997年在威尼斯双年展获得特别奖的《Nirvana》不仅通过3D影像立体体验佛教净土意象，还融入风和香气，作用于观赏者的多种感官。片冈指出，森万里子自1990年代以来积极采用最新技术，同时“追求不止于平面作品的空间体验”。
(来源：美術手帖)