原ちけい｜デュエット──アジアン・コンテンポラリー
概要
本記事は、原ちけいによる展覧会レビューである。三影堂厦門撮影芸術中心と東京都写真美術館による共同企画展「デュエット──アジアン・コンテンポラリー」は、中国と日本の6名の作家による写真と映像を紹介し、異なる土地で撮影されたイメージを掛け合わせ、部分的に重なり合う複数の物語を浮かび上がらせる構成となっている。題名の「デュエット」は日中の組み合わせを思わせるが、作品のあいだには国籍とは異なる関係で結ばれる対が示されている。
村越としやは約20年にわたり福島県の風景を撮り続け、人影のない静謐な風景の細部や余白から、失われた暮らしや人々の存在を呼び起こす。ワン・トゥオ（王拓）は「東北四部曲」から《烟火》と《通古斯》を出品し、人間の身体を歴史意識の媒体とする「汎シャーマン化」の概念を通じて、記録と虚構を交差させながら国家や地域の歴史を掘り起こす。スイ・タカ（塔可）の「Odes」は『詩経』に詠まれた土地の現在を撮影し、村越と同様にピクトリアリズムを思わせる絵画的な美しさを持つが、言語とイメージの関わり方は異なる。ルオ・ヤン（罗洋）は一人っ子政策と改革開放のもとで育った同世代の女性たちを撮り、アイデンティティの葛藤を捉える。fumiko imanoの「le fumistol」はコロナ禍のパリのホテルでの隔離生活に基づくセルフポートレートであり、ジャン・ポンイー（蒋鹏奕）の《Dark Addiction 29H19′06″》はカメラを使わずホタルの光の軌跡をフィルムに直接記録した物質性の強い作品である。
6人の作品に通底するのは、国家や文化によって形づくられた規範的な視点と、ときに同一化してしまう自らの眼差しを、カメラを通して見つめ直す感覚である。ジョン・バージャーの議論を引きながら、本展の対は作家の国籍だけでなく、ひとつの像に何を見出すかという鑑賞者の想像力にも生じていると論じている。
(出典：artscape)