原ちけい｜二重奏──亚洲当代
内容摘要
本文是原ちけい撰写的展览评论。三影堂厦门摄影艺术中心与东京都写真美术馆共同策划的展览“二重奏──亚洲当代”介绍来自中国和日本的六位艺术家的摄影与影像作品，通过将不同土地拍摄的图像叠加，浮现出部分重叠的多个故事。标题“二重奏”让人联想到日中组合，但作品之间呈现出以国籍之外的关系结成的配对。
村越としや约20年来持续拍摄福岛县包括家乡须贺川市的风景，将不经意的光景凝结为静谧的风景；展出的作品中不见人影，通过画面细节与留白反而唤起曾经存在的生活与人。王拓展出“东北四部曲”中的《烟火》与《通古斯》，提出“泛萨满化”概念，以人体作为历史意识的媒介，挖掘跨越复杂时间与土地的记忆。塔可的“Odes”拍摄《诗经》所咏之地的现今面貌，与村越同样具有画意摄影般的美感，但在语言与图像的关系上有所不同。罗洋拍摄在独生子女政策与改革开放下成长起来的同代女性，关注身份认同的挣扎。fumiko imano的“le fumistol”基于疫情期间在巴黎五星级酒店隔离七天的经历，构建出梦境般的双重虚构。蒋鹏奕的《Dark Addiction 29H19′06″》不使用相机，将萤火虫的光轨直接记录在胶片上，回归摄影作为光之描绘的物质性原理。
贯穿六位艺术家作品的，是通过相机重新审视由国家与文化塑造的规范性视角、以及有时与之同一化的自身目光的感觉。评论引用约翰·伯杰的论述，指出本展的配对不仅产生于艺术家的国籍，也产生于观者在图像中发现什么的想象力。
(来源：artscape)