원치케이｜the lives of ephemeral form──건축의 불확실한 생을 기록하다

본 전시는 건축과 기록의 이중적 불확실성을 출발점으로 삼아 출품자들과 함께 건축 아카이브의 방법을 탐구하는 프로그램이다. 건물이 사용에 의해 개조되고 결국 소멸하는 것과 마찬가지로 그 기록도 열화와 재생 환경의 소실에 노출되어 있다는 현실을 배경으로, 출품자가 선정에 관여한 영상 상영과 제작, 자료 정리 과정을 공개하여 준공 사진이나 도면으로는 포착하기 어려운 생활과 활동까지 기록의 범위를 넓히려는 시도다. 마쓰모토 도시오가 기쿠타케 기요노리의 집합주택을 촬영한 『만남의 거리 집주체―패서디나 하이츠』(1974)는 모형 단계를 촬영한 『커뮤니티 라이프』(1972)에 이어지는 홍보 영화다. 영상에서는 하얗게 날아간 화면 속에서 사람들이 나타났다가 노출이 돌아오면 그 모습이 사라진다. 건물 한쪽을 사무실로 꾸민 장면에서는 기쿠타케 자신이 모형과 도면을 가리키며 건축가 역할을 연기한다. "그것은 한때 없었던 거리, 아직 보지 못한 거리이다" "사람들은 누구나 주인공이며 연출가이고 동시에 관객이다"라는 미래의 생활에 대한 기대를 말하는 특징적인 내레이션에 이치야나기 도시의 불온한 음악이 겹쳐지고, 준공 직후의 건물은 이미 사람이 떠난 폐허처럼 비친다. 메타볼리즘 주택 계획을 소개하는 말과 영상, 음악과의 어긋남이 구상된 집주 형태를 하나의 상연으로 보여주며 미래의 도시 생활과 건축의 황폐를 공존시키고 있다. 마쓰모토의 영화가 미래 도시 주거에서의 생활을 상연한 반면, 아오야마 미치노가 선정한 하세가와 이쓰코·건축계획공방의 조사 자료는 사무소가 보관하는 방대한 자료군의 축적을 어떻게 아카이브하고 공개 가능한 정보로 만들 것인가를 묻는다. 전시회 등의 기회에 도면과 모형, 사진은 정리되어 가고 있지만 시각화하기 어려운 계획 시의 재료나 조사 사진, 비디오테이프를 비롯한 1차 자료가 공개되어 있다. 그중에서도 1998년 개관한 니가타시민예술문화회관의 기록 영상과 직원과 시민이 함께 준비하는 워크숍 관련 자료는 건축이 건설과 병행하여 계속 사용되는 조건을 기록한다. 니가타시민예술문화회관 설계 중에 기획된 N-PAC 워크숍 모집 자료(1994)는 학예원과 예술감독, 무대 스태프의 양성을 호소하는 것이다. 하세가와는 "퍼블릭홀 만들기는 사람 만들기이기도 하다"라는 제목의 글에서 건축의 평가는 시민 활동과 운영 준비가 동반되어야 의미가 있다고 하며, 시민의 참여 의식을 높이는 뛰어난 커뮤니케이션 공간을 키우는 "소프트" 프로그램을 만들어 공간을 잘 활용하는 사람들을 길러야 할 필요성을 설파하고 있다. 탁자 위에 제시된 이 자료군은 건물의 "하드"를 나타내는 준공 사진에서는 보기 어려운 이러한 실천을 기록으로 다시 추적하는 시도였다. 시노다 유의 작품은 호리구치 스테미가 설계하고 이후 해체된 메이지대학의 두 교사를 촬영한 사진을 이어 붙여 영상 위에 실재하지 않는 하나의 건물을 구성한다. 사진은 각각 실재했던 장소를 가리키지만 이어진 공간에 대응하는 건축은 존재하지 않으며 기록과 대상의 관계를 재편집으로 재구성하고 있다. 옆 화면에는 『만남의 거리 집주체―패서디나 하이츠』의 각본에서 추출한 말이 나타나고, 서로 다른 건축에서 유래한 사진과 말이 새로운 관계 속에서 장소의 상을 다시 맺는다. 상영 프로그램에서는 어니스트 사토의 채석장 사진을 영상으로 재구성한 『돌의 시』(1963)와 영상의 컷업을 사용하여 존재했는지 확실하지 않은 기억을 다루는 『엔그램＝기억흔적』(1987)도 상영되어 이 조작을 생각하는 실마리가 된다. 다시 읽을 가능성은 기록이 볼 수 있는 상태로 유지되어야 열린다. 가네마키 다케히코는 전시한 노트에서 전단과 같은 일시적 제작물이 "에페메라"로 명명되어 보관되면 폐기될 운명을 면하는 동시에 일시적인 것이 아니게 된다는 역설을 지적한다. 『만남의 거리』도 국립영화아카이브에 의해 자료군이 소장되어 있으며, 영상을 재생하는 기술과 제작 경위, 다루어진 맥락도 계승되어야 남겨진 기록의 다시 읽기가 가능해진다. 따라서 기록의 재편집과 지금 여기 있는 리뷰도 이러한 축적 위에 성립하고 있다. 본 전시의 의의는 어떤 활동이 건축을 지탱하고 그것이 어떤 편집을 거쳐 결상하는지를 읽게 하는 점에 있다. 자료의 내력과 배열 방식까지 관객이 검토할 수 있는 상태에 둠으로써 본 전시는 재독을 단 한 번의 사건으로 완결되지 않도록 의식하고 있다. 자료를 선택하고 기록하고 편집한 경위를 다음 사람에게 어떻게 넘길 것인가가 거기서 다방향의 검증에 열려 있었다. 여기서 묻는 것은 아카이빙의 방법론이며, 그것은 건축의 불확실한 생을 기록할 뿐만 아니라 기록 자체의 불확실한 생과 계속 동행하는 방법일 것이다.

(출처：artscape)