原ちけい｜the lives of ephemeral form──记录建筑不确定的生命
内容摘要
本展以建筑与记录的双重不确定性为出发点，与参展者共同探索建筑档案的方法。其背景在于，建筑会因使用而被改造并最终消失，其记录也同样面临劣化和播放环境消失的现状。展览公开了参展者参与选定的影像放映、制作和资料整理过程，试图将记录范围扩展到竣工照片和图纸难以捕捉的生活与活动。松本俊夫的影片《出合いの街 集住体―パサディナハイツ》（1974）是继拍摄模型阶段的《コミュニティ・ライフ》（1972）之后的宣传电影，围绕菊竹清训的集合住宅。画面中人们在过曝的白色画面中出现，曝光恢复后身影消失；在将建筑一角设为办公室的场景中，菊竹本人扮演建筑师角色，指着模型和图纸。叙述表达对未来生活的期待——“那是从未有过的城市，尚未见到的城市”“每个人都是主角、导演，同时也是观众”——与一柳慧不安的音乐叠加，使刚竣工的建筑看起来已像人离去后的废墟。介绍新陈代谢派住宅计划的语言与影像、音乐之间的错位，将构想中的集居形态呈现为一场上演，使未来都市生活与建筑荒废共存。与松本电影上演未来都市居住生活相对，青山道乃选定的长谷川逸子·建筑计划工房的调查资料，追问如何将事务所保管的庞大资料群归档并公开为可用信息。虽然图纸、模型和照片在展览等场合逐渐被整理，但难以可视化的计划阶段材料、调查照片和录像带等一次资料也被公开。其中，1998年开放的新潟市民艺术文化会馆的记录影像，以及与职员和市民共同准备的研讨会相关资料，记录了建筑与建设并行持续使用的条件。新潟市民艺术文化会馆设计期间策划的N-PAC研讨会招募资料（1994）呼吁培养策展人、艺术总监和舞台工作人员。长谷川在题为“公共大厅建设也是人的建设”的文章中主张，建筑评价只有伴随市民活动和运营准备才有意义，并阐述需要创造培养优秀交流空间、提高市民参与意识的“软件”项目，培育能充分利用空间的人。桌面上展示的这组资料，正是试图追溯从代表建筑“硬件”的竣工照片中难以看到的这些实践作为记录。篠田优的作品将堀口捨己设计、后被拆除的明治大学两栋校舍照片连接起来，在影像上构成一座不存在的建筑。照片各自指向实际存在的地点，但连接后的空间并不对应任何建筑，通过重新编辑改变了记录与对象的关系。相邻画面出现从《出合いの街 集住体―パサディナハイツ》脚本中提取的语言，来自不同建筑的影像与语言在新的关系中重新构成场所的形象。放映项目中还上映了将Ernest Satow的石切场照片重组为影像的《石の詩》（1963），以及利用影像剪辑探讨不确定是否存在的记忆的《エングラム＝記憶痕跡》（1987），为思考这一操作提供线索。重新阅读的可能性只有在记录保持可观看状态时才会打开。印牧岳彦在展示的笔记中指出一个悖论：传单等临时性制作物若被命名为“エフェメラ”并保存，虽免于被丢弃的命运，但同时也不再是临时性的。《出合いの街》的资料群也由国立电影档案馆收藏，只有影像播放技术、制作经过和处理语境也被继承，保存的记录才有可能被重新阅读。因此，记录的重新编辑和此处的评论也建立在这种积累之上。本展的意义在于让观众读取什么样的活动支撑着建筑，以及这些活动经过怎样的编辑而成像。通过将资料的来历和排列方式置于观众可探讨的状态，本展有意不让重读成为一次性的完结事件。如何将选择、记录和编辑资料的经过传递给下一个人，在那里向多方向的验证开放。此处追问的是档案方法论，它不仅是记录建筑不确定的生命，也是持续陪伴记录本身不确定生命的方法。
(来源：artscape)