「KYOTOGRAPHIE 京都国际摄影节 2026」六大推荐展览报道
内容摘要
2026年KYOTOGRAPHIE京都国际摄影节已拉开帷幕，今年恰逢第14届，展期至5月17日。该摄影节以京都各地为舞台，将町屋、寺庙、历史建筑乃至现代建筑重新诠释为摄影专属空间，自2013年创办以来广受赞誉；2024年观众达30万人次，累计超210万，已成为亚洲最具代表性的摄影盛会。本届主题为“EDGE”（边缘），探讨临界点的紧张感与边界模糊时的不确定性，呼应摄影媒介本身在记录与艺术、真实与虚构之间的持续摇摆。今年共有来自8个国家的14组艺术家参展。本文重点报道其中六项备受关注的展览。首推为法国摄影组合伊夫·马尔尚（Yves Marchand）与罗曼·梅费尔（Romain Meffre）的个展《残存之形》（*The Shapes of What Remains*），在通常不对外开放的重信会馆（1930年竣工，原为真宗大谷派学生宿舍）举办，该建筑位于东本愿寺东侧，被常春藤覆盖。展览充分利用建筑各层空间：一层艺术装饰风格的剧场厅内投影其历时15年收集的旧剧场影像系列《Theaters》（2005–2021）；地下层展出其2012年拍摄的军舰岛作品《Looking South from the Embankment, Gunkanjima》；二、三层陈列其过往代表作；屋顶亦设特别装置，构成整体性观展体验。马尔尚与梅费尔自2002年（时年21岁与15岁）起深入巴黎南部废弃建筑拍摄，2005年赴被称为“美国庞贝”的底特律，记录产业衰退下的城市现实；其2008年出版的摄影集《底特律的废墟》已成为当代废墟摄影的代表作。本次展出的新作《京都的废墟》（*Les Ruines de Kyoto*，2025）运用生成式AI将京都转化为荒芜末世景观，致敬1871年巴黎公社后拍摄的《巴黎的废墟》（*Les Ruines de Paris*）；二人以此将巴黎与京都并置为“末日后”的景象，引发观者对摄影真实性的再思考——尤其在生成式AI兴起、动摇传统影像认知的当下。作品最终引导人们重新审视一个根本问题：人类为何被废墟吸引？或许正因其中映照出自身存在的短暂与脆弱。
(来源：Tokyo Art Beat)