「KYOTOGRAPHIE 교토 국제 사진제 2026」주목할 만한 6개 전시 보고
「KYOTOGRAPHIE 교토 국제 사진제 2026」의 주제 ‘엣지(EDGE)’ 아래, 8개국 14組의 예술가 중 특히 주목할 만한 6개 전시를 보고한다.요약
「KYOTOGRAPHIE 교토 국제 사진제 2026」은 올해로 14회를 맞이하여, 교토 전역의 전통적인 맛야(町屋), 사찰, 역사적 건축물 및 현대 건축물을 무대로 사진 예술을 위한 공간을 재해석하는 독특한 방식으로 알려져 있으며, 2013년 첫 개최 이래 높은 평가를 받고 있다. 올해 전시는 5월 17일까지 진행되며, 8개국 14組의 예술가가 참여한다. 주제는 ‘엣지(EDGE)’로, 극한 상황에서의 긴장감과 경계가 흐려질 때의 불안정함을 탐구하며, 사진 매체가 기록과 예술, 진실과 허구 사이에서 지속적으로 진동해 온 역사를 반영한다. 이 보고에서는 특히 주목할 만한 6개 전시 중 첫 번째로 프랑스 사진가 유니트인 이브 마르샹(Yves Marchand)과 로만 메페르(Romain Meffre)의 전시 「남아 있는 것들의 형태」를 소개한다. 전시는 동본원사 동쪽에 위치한 쇼고노카이칸(重信会館)에서 열리며, 이 건물은 1930년 완공된 후 2001년 폐관 이래 일반 공개되지 않은 비공개 공간이다. 1층 아르 데코 스타일의 극장 공간에서는 15년간 수집한 구 극장 자료를 활용한 《Theaters》(2005~2021) 시리즈가 상영되며, 지하에는 《Looking South from the Embankment, Gunkanjima》(2012)를, 2~3층에는 이들의 기존 작품들이 전시된다. 또한 옥상에도 특별 설치가 마련되어 건물 전체를 활용한 입체적 전시 구성이 이루어진다. 마르샹과 메페르는 2002년, 각각 21세와 15세의 나이로 파리 남부의 폐허를 탐험하며 사진 작업을 시작했으며, 2005년에는 ‘미국의 폼페이’로 불리는 디트로이트를 방문해 산업 쇠퇴 현상을 기록했다. 2008년 출간한 『디트로이트의 폐허』는 현대 폐허 사진의 대표적 사진집으로 평가받는다. 이번 신작 『교토의 폐허』(Les Ruines de Kyoto, 2025)는 생성형 인공지능을 활용해 교토를 황폐화된 풍경으로 변모시킨 작품이다. 이는 1871년 파리 코뮌 이후 화재 잔해를 기록한 『파리의 폐허』(Les Ruines de Paris)에 대한 오마주로, 파리와 교토를 ‘종말 이후’의 풍경으로 재구성한다.二人은 이 작업을 통해 사진의 진실성에 대한 전통적 전제를 뒤흔드는 생성 AI의 등장과 함께, 인간과 건축물의 무상함이라는 근본적인 질문을 던진다. 폐허에 매력을 느끼는 이유는 무엇인가—관객은 이들의 작품 앞에서 다시 한 번 이 질문과 마주하게 된다.
(출처：Tokyo Art Beat)