塚本麻莉｜国际展览与城市之间——漫步匹兹堡卡内基国际展
内容摘要
作者是日本高知县立美术馆的学艺员，专攻日本当代艺术。近年来与美国艺术界的接触增多，在探访纽约和洛杉矶后，对美国地方城市的艺术场景产生了兴趣。于是，她获得了访问匹兹堡的机会，考察始于1896年、北美历史最悠久的国际展——“卡内基国际展”。作者试图理解国际艺术脉络与当地居民生活之间的连接点，并思考在同一地点延续百余年的国际展意味着什么。
第59届展览题为“If the word we”，汇集了来自世界各地的61组艺术家或团体。展览将“we”理解为一个复杂开放的关系，而非固定群体。参展作品涉及移民、殖民主义、共同体等宏大主题，包括阿根廷原住民织物、中国艺术家的卵壳绘画、巴西的大型装置，并重点介绍了日本艺术家杉原玲那和勅使河原蒼风（草月流）。展览与常设馆藏交错并存，形成了独特的观展体验。
作者走访了匹兹堡的商业画廊，了解到这座城市虽有卡内基美术馆、安迪·沃霍尔美术馆等机构，但当代艺术画廊却出人意料地少。本地画廊主指出，国际展能带来短暂的活力，但如何在下一届展览之前保持艺术生态的持续性，是地方艺术场景共同面临的难题。这一经历让作者联想到日本地方都市的类似课题，认为这并非与自己无关的事情。
(来源：artscape)