高嶋慈｜京都炎热之夏2026 舞蹈公演《Jérôme Bel》（前篇）
内容摘要
本文是2026年8月5日在京都艺术中心讲堂上演的舞蹈公演《Jérôme Bel》的前篇评论。这是法国编舞家Jérôme Bel的2小时讲座表演，他回顾了约30年的职业生涯和人生，一边展示影像一边解说自己的作品，讲述创作背后对舞蹈和社会的追问。自2019年起，出于对环境负担的考虑，Bel及其舞团不再乘坐飞机移动，而是由当地表演者用当地语言演出。日本版中，川口隆夫作为“Jérôme Bel”用日语出演。文章概述了Bel的思想轨迹。他十几岁后期进入国立舞蹈学校，但对只是培养顺从舞者的机构感到失望。受到皮娜·鲍什舞台的鼓舞，1980年代在密特朗总统的进步左派政权下，当代舞蹈盛行。在两位好友因艾滋病去世后，他决心成为编舞家。作为成为编舞家的修行，他花了两年时间阅读美术史、文学、哲学等，将“艺术”“文学”替换为“舞蹈”，锻炼质疑“舞蹈”的思考框架。初期作品《Jérôme Bel》（1995）中，全裸舞者捏自己的皮肤、放尿，以即物性维度处理身体。代表作《The Show Must Go On》（2001）将流行歌曲歌词视为“编舞的乐谱”，只有当特定歌词播放时，舞者才执行歌词指示的行为，揭示编舞的恣意性和权力性。2000年代以后，以巴黎歌剧院芭蕾舞团的委托为契机，他致力于“纪录片肖像”系列，凸显芭蕾的等级制度及其背后的国家权力。2010年代，受智力障碍者团体委托，他创作了《Disabled Theater》，将舞台呈现为从编舞家特权中解放、解除社会规范的场所。在由多样表演者参与的《Gala》（2015）中，他使独舞／群舞的边界流动化。然后，以伊莎多拉·邓肯的传记作品为契机，他创作了这部讲述自己的作品《Jérôme Bel》。本作中增加了一个装置：不是本人，而是川口隆夫作为“Jérôme Bel”用日语讲述。这种“非本人的他者讲述编舞家自传”的结构，推进了关于编舞本身、舞蹈（舞台艺术）的反复性、再现可能性，以及影像档案与舞台艺术一次性问题的追问。后篇将详细论述“由他者代演”。
(来源：artscape)