第10回「金地背景」 东西方画家如何使用金【佐藤直樹教授】在东京艺大学习的美术鉴赏课 通过东西方比较看新美术史
内容摘要
本文是《中央公论》与美术展Navi合作的连载《在东京艺大学习的美术鉴赏课 通过东西方比较看新美术史》第10回，东京艺术大学美术学部教授佐藤直樹以“金地背景”为题，比较东西方画家如何使用金。自古以来，金不仅象征财富与权力，还因其强反射性、不易变质和稀有性，在东西方都被视为表现永恒与超越性的材料。然而同样使用金，西方美术更容易突出金的“物质性”，日本美术则倾向用金表现“空间”。这一对比清楚体现在Simone Martini《受胎告知》（1333年，乌菲齐美术馆）与俵屋宗達《风神雷神图屏风》（17世纪，京都·建仁寺，京都国立博物馆寄託）中。《受胎告知》的金地暗示无限空间，同时光环甚至大天使Gabriel的话语都用金立体加饰，提高了祭坛画的物质价值。相反，《风神雷神图屏风》没有山、海和地平线，只有一整片金地，但正因什么都没画，才让人感到风神与雷神奔驰的辽阔天空，画面中央的大片空白引出肉眼看不见的风雷气息。宗達的《舞乐图屏风》中，金地也作为包容人物动作的空间发挥作用。日本美术中金同样是显示权威与财富的高级材料，但在绘画内部，其强烈物质性有时被抑制，用来成立“间”。Martini的金因隆起、雕刻、闪耀而作为“物”逼近眼前，宗達的金则因什么都不画而向深处扩展为“空间”。由此可以看到东西方美术用金方式的鲜明差异。文末附有佐藤直樹的简介、著作以及《中央公论》2026年11月号和相关书籍信息。
(来源：美術展ナビ)