《种子与根——城市的耕作方式》（东京歌剧城艺术画廊）开幕报道：如何在城市中与自然共生
内容摘要
《种子与根——城市的耕作方式》在东京初台的东京歌剧城艺术画廊开幕，展期至12月20日。企划由该馆策展人能势阳子、福岛直、泷上华负责。本展是重新审视城市居民与自然环境关系的群展，共有10位活跃于当代艺术、建筑、时尚等不同领域的艺术家参加，以植物、土壤、水、生态系统、循环等为主题，并包含新作。能势说明「种子与根」这一标题不仅包含植物和自然环境，还蕴含人类的移动与变容、身份认同与根源、创造的种子扎根并展开的过程等多重意义。她还强调本展并非只处理自然之美。参展艺术家以吃、排泄、居住等身边的行为为出发点探索与自然的关系，其中也包含生物之间的捕食关系、被人类改变的环境、土地的丧失等问题。会场中10位艺术家的作品如城市共同菜园或各种植物共存的庭院般松散相连。浅野友理子走访各地调查植物与人们生活的关系，将土地传承的智慧与记忆绘成绘画。为本展制作的《落果的营为》（2026）以东京歌剧城周边也种植的杨梅为题材。在城市中落果被视为弄脏地面和衣物的东西，而在某些地区却被当作季节性食物受人喜爱。浅野关注人们对植物的这种不同目光。作品还描绘了天仙果与为其授粉的天仙果小蜂之间的相互依存关系等，以身边植物为入口，浮现出仅靠人类无法完成的自然界关系。今村文将水彩画的花朵剪下拼贴，创造出不存在之花的世界。《温暖的家》是2015年作品经过约十年后的重构。被红花包围时感受到的身体内部或母胎般的安心感是创作的出发点。䑓原蓉子观察生活在城市缝隙中的植物和动物，并将由此产生的情感发展为绒线刺绣（tufting）纺织作品。本展还介绍她用日常饮食产生的洋葱皮染线持续编织的新作。编目的密度、长度和颜色差异刻录了当天的精神状态和生活时间。铃木初音将培育植物与绘画制作结合起来。她从自己食用栽培的菊芋茎中取出髓，粉碎干燥后制作支撑体，并在其上加热烧焦作画，还使用河砂和牡蛎壳制成的石灰作为画材。本次展示以令人联想到水边生物和植物形象的作品构成空间。从铃木将自己培育的植物转化为绘画材料的实践中，可以感受到生活与创作密不可分的感觉。
(来源：美術手帖)