佐野虎太郎｜当想象力成为基础设施── Liam Young "In Other Worlds"
内容摘要
本文是佐野虎太郎撰写的展评，他本人也经营算法设计业务，以当事者的视角解读澳大利亚出身的影像作家、思辨建筑师Liam Young在伦敦巴比肯中心举办的英国首次大型个展"In Other Worlds"。展览由《Emissary》《World Machine》《After the End》《Planet City》《The Great Endeavour》《Future Present》六个"世界"构成，影像、城市模型、Ane Crabtree的服装、图像小说以及声音景观被布置在从The Curve画廊贯穿至仍在使用的立体停车场Car Park 5的一条动线上。文章以"在这一规模上，想象力不是装饰，而是基础设施"这一宣言为轴，梳理了两条谱系：源自Anthony Dunne与Fiona Raby的思辨／批判设计（SCD），以及从Archigram的《Walking City》到Young的智库Tomorrow's Thoughts Today与研究工作室Unknown Fields的建筑式世界构建。作者指出思辨的前提条件已发生根本变化：生成式AI使思辨性图像的价值暴跌，价值转向世界设定的连贯性；而超大规模云企业的崛起使恐惧的对象转向"大到看不见的技术"。《Machine Landscapes》中对后人类世世界的"诊断"，在本展中被反转为"处方"，《Planet City》最为鲜明——人类最大的建设是选择不去建设的土地。在《Future Present》展区，Climeworks的真实纪录片影像被紧接在《The Great Endeavour》虚构的行星规模碳去除基础设施之后，使脆弱的初创企业被追溯性地改写为行星修复叙事的第一章。作者批评这种构成抹去了实现层面的摩擦——Climeworks在2025年裁员约两成，其工厂捕集量远低于设计容量——但并未将其视为失分，而是高度评价其放弃2010年代从安全距离发问的姿态、连同共谋风险一并建设未来图景的赌注之大。Young的方法相当于电影的前期制作，而当下所需的是下一工序——连接构想与现实实践的"正式拍摄"的设计。最后，作者认为在粗野主义遗构巴比肯中体验本展的身体性序列本身，正是"想象力已成为基础设施之后"的样貌在空间中的上演。
(来源：artscape)