「多田美波—光、凛と ゆれる」（東京都現代美術館）開幕レポート。素材と対話し「光」を追い続けた造形表現の70年の軌跡
概要
東京・清澄白河の東京都現代美術館で、多田美波（1924〜2014）の没後初となる大規模回顧展「多田美波—光、凛と ゆれる」が開幕した。会期は12月6日まで。担当は同館学芸員の小高日香理と田村万里子。
1924年に日本統治下の台湾・高雄に生まれ朝鮮で育った多田は、1944年に女子美術専門学校（現・女子美術大学）西洋画科を卒業後、二科展や読売アンデパンダン展に出品。1957年には日本炭鉱労働組合の炭労会館の入口のためにレリーフ《炭鉱》を制作し、建築と一体化した空間表現の原点とした。高度経済成長期を背景に、工業素材や加工技術を芸術表現に積極的に取り入れ、光の反射や透過、屈折、揺らぎを作品に組み込む独自の表現を確立した。生涯で約200点の彫刻と500点以上の建築関連作品を手がけ、美術館だけでなく公園、駅、市庁舎、ホテル、劇場など都市の様々な場所に作品を残した。
本展は約1500平米の地下展示室と屋外展示エリアを使用し、初期の油彩画から晩年の立体作品まで約70点を時系列で構成。1950年代の《変電所》シリーズでは、太い黒線と多様な白の塗り重ねによって早くも「光」を内包する表現が追求されていた。1960年代以降はブロンズやアルミニウム、アクリル樹脂へと素材を移し、ハンマーやバーナーを用いた独自の技法で「手癖」を排除。《Phase-Space 6943》（1969）は成形アクリルにアルミニウム蒸着メッキを施し、鑑賞者や周囲の風景を映し出す鏡のような作品となっている。《オートシンクローネ》（1973／2026）はシャボン玉を思わせる透明なアクリル造形100個が並ぶ作品で、多田美波研究所が本展のために当時の型を用いて忠実に再現した。現在も岩本八千代、渡部克己、本間充明の3名によって運営される同研究所は、本展において過去作の再現や再構成で大きな役割を果たしている。
(出典：美術手帖)