「多田美波—光，凛然摇曳」（东京都现代美术馆）开幕报道。与素材对话、持续追求「光」的造型表现70年轨迹
内容摘要
位于东京清澄白河的东京都现代美术馆举办了「多田美波—光，凛然摇曳」展览，这是多田美波（1924—2014）逝世后首次大型回顾展。会期至12月6日，由该馆策展人小高日香理与田村万里子担任策展。
多田于1924年出生于日本统治下的台湾高雄，在朝鲜成长，1944年毕业于女子美术专门学校（现女子美术大学）西洋画科。她曾在二科展和读卖安迪帕恩当展中展出油画，1957年为日本煤矿劳动组合的炭劳会馆入口制作了浮雕作品《炭矿》，成为她将空间表现与建筑一体化的起点。在日本高度经济成长期的背景下，她积极将工业素材和加工技术引入艺术表现，确立了将光的反射、透过、折射、摇曳融入作品的独特风格。她一生创作了约200件雕塑作品和500余件建筑相关作品，将作品留在美术馆以及公园、车站、市政厅、酒店、剧场等各种城市空间中。
本展使用约1500平方米的地下展厅及相邻的户外展区，按时间顺序展出来自早期油画至晚年立体作品约70件作品。1950年代的《变电所》系列以粗黑线和多重白色叠加的手法追求内含「光」的表现。1960年代起，多田将创作素材转向青铜、铝和压克力树脂，运用锤子和喷灯等独特技法排除绘画惯性。代表作《Phase-Space 6943》（1969）是在成型的压克力上镀铝蒸气，形成可映照观者及周围风景的镜面作品。《Auto-Synchronous》（1973／2026）由100个形似肥皂泡的透明压克力造型组成，由多田美波研究所用当年的模具为本展忠实再现。目前由岩本八千代、渡部克己和本间充明三人运营的多田美波研究所在本展过去作品的再现与重构中发挥了重要作用。
(来源：美術手帖)