제9회 "즉흥과 추상" 【사토 나오키 교수】도쿄 예술 대학에서 배우는 미술 감상 레슨 동서 비교로 보는 새로운 미술사 라세쓰와 잭슨 폴록
요약
이 글은 도쿄 예술 대학의 사토 나오키 교수의 미술 감상 칼럼 제9회로, 주제는 "즉흥과 추상"입니다. 에도 시대 화가 나가사와 라세쓰의 작품 '민달팽이 그림'과 20세기 미국 화가 잭슨 폴록의 'One: Number 31, 1950'을 동서양 비교합니다.
'민달팽이 그림'은 민달팽이가 기어간 흔적을 먹물 한 획으로 즉흥적으로 그린 작품으로, 여백 속에 기묘한 조형미와 선화(禅畵) 같은 함의가 담겨 있습니다. 반면, 폴록은 몸을 움직이며 물감을 떨어뜨리는 "액션 페인팅" 기법으로 화면 전체를 채우는 추상적인 선의 역동성을 만들어냈습니다.
두 작품의 결정적인 공통점은 화가가 완전히 통제할 수 없는 "우연"을 작품에 받아들인다는 점입니다. 라세쓰는 자연이 만든 궤적을 받아들이며 동양적인 자연주의 철학을 시사합니다. 폴록은 우연을 창조적 행위로 전환하며 서양의 "인간 중심주의"를 체현합니다. 이 비교를 통해, 동서양 예술가들이 서로 다른 철학적 맥락에서 즉흥과 추상을 어떻게 이해하는지가 드러납니다.
(출처:美術展ナビ)